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戲曲文化學
- 作者 /
施旭升
- 出版社 /
秀威出版(秀威資訊)
- 出版日期 /
2015-01
- ISBN /
9789863263050
- 定價 /
NT$
600
- 優惠價 / NT$
540
本書特色
深入地探究中國戲曲的本體特質、審美意味、形式機理、文化智慧、媒介傳播、觀演關係的特點以及發展流變的規律,探求中國戲曲所體現的古典的民族民間的美學精神與文化品格。
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初版序 董健
歷史悠久的中國古典戲劇,是人類文化遺產寶庫中的一部分,它是屬於全世界的。地球上各個文化圈的人們可以感性地接受它,但不一定能夠理解它。如果理解了它,自然將會更帶文化意味地接受它。因此,對中國古典戲劇做出現代的、審美的、文化的闡釋,便是一件十分有意義的事。出於此,我對施旭升博士此書的出版,由衷地感到欣慰。不管他的「闡釋」在學術上達到了何種水準,他總算是貢獻出了自成一家之言的「這一種」闡釋。我在40年前就曾有志於此,但是我未能做到。所以,看到別人在這方面做出成績,我確實油然而生喜悅之情。
在我國,作為現代學人而研究中國古典戲劇的,王國維(1877-1927)是第一人。1912年他的《宋元戲曲考》(後易名為《宋元戲曲史》)這部開山之作就問世了。可惜他兩次拒絕北京大學之聘,未能以此道授徒於中國現代高等學府,這不可避免地影響了他的學說的傳承。這樣一來,說到中國現代大學裡的戲劇研究,便只能從吳梅(1884-1939)算起了。在上一個世紀的20至30年代,吳先生先後於北京大學和今南京大學之前身東南大學、中央大學教授「曲學」,把一向官史不加著錄、儒碩鄙棄不齒的中國古典戲劇,引進了大學的課堂。吳先生不僅考其史、釋其理、研其藝,且能創作劇本、度曲詠唱,用今天的話說,就是理論與實踐密切結合。
從吳梅在大學授課至今80餘年,中國大學裡的戲劇研究雖然也有一些成績,但總地說來沒有得到充分的發展,甚而至於養成了一種不良的傾向,這就是理論與實踐脫節,古典與現代脫節。這兩個脫節互相影響、互相加劇,形成惡性循環。50年代走蘇聯之路,組建了兩所專門的戲劇學院,而綜合大學裡的戲劇研究則被放逐到了邊緣上。前者偏於實踐,單科獨進,失去了綜合大學的多學科支撐與人文環境的優勢,其發展受到了極大的限制;後者重在史論研究,但其邊緣處境使它處處依附於文史學科,越來越脫離當今戲劇藝術的實踐。所謂「理論與實踐脫節」,並不是說兩者都強,只是「脫節」而已,恰恰相反,倒是兩者均弱——當然,理論更加薄弱。所謂「古典與現代脫節」,也不單單是指一種直到現在在研究隊伍中還嚴重存在著的壁壘森嚴的古典與現代的「分工」,而且更是指一種研究的視野、眼光、心態上的拘束與封閉——搞古典的不懂現代、不問現代,搞現代的不懂古典、不問古典。其實,不滿於此一傾向而圖有所突破的想法早就產生了。記得1962年,也就是王國維《宋元戲曲考》問世50年之後,我考取了陳中凡教授的「中國戲劇史」研究生。為了不使理論脫離實踐,也為了增強對古典戲曲的藝術感悟力,陳老專為我們幾個研究生延請了專家來教唱崑曲,並授以工尺譜與種種度曲之法。除此之外,陳老還十分強調,研究的重點和「入口」之處可以放在中國古典戲劇上,但不應「食古不化」、「就古說古」,應以現代的理論與方法去解讀與闡釋古典,同時還應密切關注現當代戲劇藝術的發展,以不斷加強理解古典戲劇的藝術感悟力,並隨時調整研究古典戲劇的方法,這就像馬克思所說,人體解剖是理解猴體的鑰匙一樣。我為此而購置了不少現代戲劇與戲劇理論的書,也不放棄任何一次觀摩戲劇演出的機會,很想在戲劇研究上有一番大作為。可惜我命運不濟,適逢60年代,充滿文化專制主義的極左思潮吞沒了整個文藝界與教育界,讀研三年,大部分時間是在吃不飽肚皮的農村參加體力勞動與政治運動,連研究生的畢業論文都不准選戲劇方面的題目來做。隨之「文革」十年,我在戲劇研究上的種種宏願一概化為烏有!
「文革」之後,大學裡恢復了學位制,戲劇之學有了碩士點與博士點,但古典與現代脫節之舊習仍未能清除。一開始設「戲劇歷史與理論」、「戲曲歷史與理論」兩個二級學科,前者指現代話劇與外國戲劇,後者則專指中國古典戲劇。後來將這兩個二級學科合併為一了,但可笑的是仍不敢以戲劇統稱之,而是起了一個於事尷尬、於理不通的名字曰:「戲劇戲曲學」,顯然,這裡還是延續著話劇與戲曲相對立、古典與現代相脫節的舊思路。此事引起了學術界的質疑,但至今沒有統一的說法。從分類學上來說,「戲劇」(Drama,theatre)的研究應是藝術學科中的一個二級學科,它本身應能涵蓋一切種類的戲劇,自然也包括可單獨叫做「戲曲」的中國古典戲劇。如今以「戲劇」、「戲曲」並稱,確實暗含著強烈的古今對立、中外分別的意味,這是極其不利於從更高、更深的立足點與著眼點上來研究戲劇藝術的。中國古典戲劇與西方戲劇有諸多不同之處,這是近百年來人們研究的一個視角。這樣的研究固然也有所得,但也往往會引出兩種偏頗:或以為「我不如人」,處處自卑;或以為「人不如我」,沾沾自喜。其實,「東海西海,心理攸同;南學北學,道術未裂。」(錢鐘書語)人類在文化創造上相通之處多於相別之點,過於強調相別往往是一種文化封閉心態的表現。早在1905年,當中國文化正在向西方敞開大門的時候,王國維就大聲疾呼:「當破中外之見」。他的意思是說:「學術無所爭,只有是非真偽之別耳」,不應該「於是非真偽之外,而以國家、人種、宗教之見雜之」。我們以往在戲劇研究上之所以多從中外之別上下功夫,就與王國維所批評的這種傾向有關。而古典與現代相脫節的研究,則在事實上加重著那些應當破除的、狹隘封閉的「中外之見」,從而忽視了從人類審美文化的共同性上去探索中國古典戲劇的奧秘。
1978年,中國現代著名劇作家陳白塵教授到南京大學中文系任教並兼任系主任之職。他立即恢復了停辦多年的戲劇研究室(後改建為戲劇影視研究所),自任室主任,聘我為副主任。他極力克服上述兩個脫節的傾向,把南京大學的戲劇研究推向了一個新階段。我們先後建立了戲劇學的碩士點和博士點,把理論與實踐、古典與現代密切結合起來。80年代,南京大學的一批戲劇學者——陳白塵、陳瘦竹、錢南揚、吳白匋、吳新雷、董健等在古典與現代戲劇的教學與研究上取得了令人矚目的成績;進入90年代,我們自己培養的一批青年戲劇學者又陸續成長起來,其中如胡星亮、陸煒、呂效平、周憲、周安華、俞為民、周維培、朱壽桐等,他們的研究工作受到了學術界的重視。特別值得一提的是陳白塵培養的幾位話劇創作的研究生,如李龍雲、姚遠、郭順、趙耀民等,他們大都成了新時期頗有影響的青年劇作家。新起的幾位戲劇學者不僅注重理論與實踐的結合,而且在古典與現代的溝通上也做著可貴的努力。施旭升博士正是在這樣的形勢下考取我的研究生的。當時他已發表過幾篇研究中國古典戲劇的論文,但他報考的方向卻是中國現當代戲劇。他關注的是中國傳統戲曲的現代形態與歷史命運,並對此一問題進行著美學與文化學的思考。這是我們當時錄取他為博士研究生的重要原因。他的博士學位論文從現代話劇與傳統戲曲的關係上部分地展現了他的研究心得,做得相當優秀。如今,他在畢業四年之後,又貢獻出了這部《古典的闡釋——中國戲曲審美文化論》,對中國古典戲劇進行了現代的、理性的評判。某種意義上是繼承了王國維、吳梅以來的學理傳統,而對於中國戲劇的「古典與現代」的貫通做出了富有成效的思考和探索,鮮明而系統地提出了自己的觀點;特別是對中國傳統戲劇的本體、形態及傳播等方面的研究,都可謂獨樹一幟。我想,不管學界同仁是否同意施旭升博士的觀點,這本書對我們的戲劇學研究都是很有益的。因此,我才很願意為此書作一短序。
2002年6月15日於跬步齋
簡介
本書主要是以文化學視野中的中國戲曲的歷史發展與文化現狀特別是近百年來中國戲曲的現實命運為研究對象,旨在從具體的戲曲審美和文化現象出發,深入地探究中國戲曲的本體特質、審美意味、形式機理、文化智慧、媒介傳播、觀演關係的特點以及發展流變的規律,探求中國戲曲所體現的古典的民族民間的美學精神與文化品格等等,以期對於作為中國傳統民族民間審美文化之集大成的戲曲藝術進行一番系統的梳理與考察。
作者簡介
施旭升
中國傳媒大學藝術研究院教授,博士生導師;南京大學戲劇戲曲學博士;曾獲國家廣電總局優秀科研成果一等獎等獎項;入選教育部「新世紀優秀人才支持計畫」。
目錄
目次
總序
中文繁體版自序
初版序/董健
前言——關於本書的緣起與體例
緒論
一、「戲曲」釋義
二、作為古典民族民間審美文化的中國戲曲
三、走進戲曲:本體求證與審美體驗
四、方法論:文化探源與美學思辨
第一章 本體的追尋
一、「本體」的意義
二、戲曲藝術本體諸成說
三、「樂」辨:戲曲考原
四、戲曲起源與樂本體的歷史生成
五、戲曲形態與樂本體的藝術呈現
六、戲曲功能與樂本體的審美精神
七、戲曲樂本體的重新確認與現代意義
第二章 意象的沉醉
一、意象理論與戲曲審美
二、戲曲意象探源
三、事象與心象:戲曲意象的基本品格
四、空靈之境:戲曲意象的劇場建構
五、體驗此在:戲曲意象的審美效應
六、象外之象:戲曲意象的原型特質
第三章 形式與意味
一、「形式」及其與意味
二、符號象徵和寫意傳神
三、線的藝術
四、圓的境界
五、形式的意識形態:《四郎探母》的形式與意味
第四章 譜系化生存
一、戲曲藝術譜系:歷史生成與文化定位
二、戲曲藝術譜系的結構與形態特徵
三、譜系化的意義:傳承與嬗變
第五章 民間的智慧
一、戲曲的民間性格
二、樂天憫人
三、陰陽之道
四、民間的退隱:梅蘭芳的文化品格
第六章 傳播的界域
一、傳播媒介:意義與特質
二、戲曲傳播的形態類型
三、傳播媒介與戲曲形態特徵
附:戲曲的網路傳播
第七章 傳者與受眾
一、戲曲形態流變與傳者的類型
二、戲曲受眾的意義與類型
三、戲曲傳播與「觀—演」關係的特質分析
第八章 傳統與現代
一、戲曲:從傳統到現代
二、「現代化」與「經典化」: 現代文化語境中的戲曲選擇
三、經典是怎樣煉成的:京劇《貴妃醉酒》的文化詮釋
附錄一
曲樂本體:我的立場和方法
論梅蘭芳的「象」
論戲曲「新編」的文化矛盾
論戲曲的「經典化」與「去經典化」
論戲曲「新編」的現代意識與古典精神
——以新編京劇《金鎖記》、《曙色紫禁城》為例
論崑曲「新編」的經典化——以北昆新編《紅樓夢》為例
本體的堅守與文化的偏至——百年中國戲曲發展路向的回溯與反思
附錄二:主要參考書目
後記